«Всенощное бдение» (ор. 37) Сергея Рахманинова — это величайший шедевр русской духовной музыки, созданный в 1915 году во время Первой мировой войны. Произведение представляет собой монументальный хоровой цикл для смешанного хора a cappella (без инструментального сопровождения)

Сергей Рахманинов за работой
Сергей Рахманинов — гениальный пианист и композитор, один из крупнейших русских композиторов конца XIX — начала XX вв., ставший символом русской музыки во всем мире. Рахманинов известен прежде всего по Второму фортепианному концерту, Второй симфонии, До-диез минорной прелюдии, по «Вокализу», однако он также писал и духовные произведения.

Главным его шедевром в этом жанре стало «Всенощное бдение», написанное в 1915 году. В основе произведения лежат подлинные темы Обихода, а также знаменные распевы, которые обрели у композитора новое звучание. Преобладающий спокойный эпический образ сочетается здесь с богатством лирических образов и, конечно, с красотой колокольных переливов, без которых невозможно представить мир музыки Рахманинова.

После событий 1917 года «Всенощное бдение» на долгое время перестало исполняться в России и только во второй половине XX века вновь вернулось на концертные площадки страны.

В 1982 году «Всенощное бдение» было исполнено Ленинградской академической капеллой им. Глинки под управлением Владислава Чернушенко, став поистине историческим событием после долгого забвения. С тех пор это произведение вошло в золотой репертуар Певческой Капеллы.


«Всенощная трудна во многих отношениях, – писал Рахманинов. – Она предъявляет большие требования к вокальным возможностям и технике исполнителей. Тем не менее, великолепные синодальные певчие воспроизвели все эффекты, какие мне воображались, и временами даже превосходили идеальную звуковую картину, рисовавшуюся у меня в мыслях, когда я сочинял произведение».
История создания
Рахманинов написал «Всенощную» в рекордно короткие сроки — менее чем за две недели в январе-феврале 1915 года. Премьера состоялась 10 марта 1915 года в Москве в исполнении знаменитого Синодального хора.
КАК ПРОШЛА ПРЕМЬЕРА
Первое исполнение состоялось в 1915 году, за два года до Февральской революции, и прошло чрезвычайно успешно.

Зал Благородного собрания был переполнен – пришлось открывать окна и двери, чтобы как можно больше людей услышали произведение. Новое сочинение вызвало чрезвычайно тёплый отклик публики. Вопреки традиции, не приветствовавшей аплодисменты хору после исполнения духовной музыки, публика каждый раз устраивала овации. Сам Рахманинов также был доволен исполнением и признавался, что оно подарило ему «час счастливейшего наслаждения». Критика, не всегда хорошо принимавшая Рахманинова-композитора, на этот раз была практически единодушна в похвале. За месяц после премьеры произведение было исполнено еще четыре раза. Сложив все эти факты, даже не слушая «Всенощную», можно сказать: это объективно хорошая музыка и одна из больших удач в биографии композитора. 

СТРУКТУРА СОЧИНЕНИЯ

Традиция создания авторских «Всенощных», сложившаяся ко второй половине XIX века, позволяла композиторам идти двумя путями: написание произведения в форме оригинальных хоровых сочинений или достаточно свободные обработки старинных распевов — знаменного, киевского или греческого. Рахманинов в своем «Всенощном бдении» сочетает оба направления: он использовал напевы обихода и сочинил собственные мелодии. При этом, слушатель никогда не догадается, где одно и где второе, настолько близок оказался Рахманинову старинный песенный колорит.

Цикл состоит из 15 песнопений, которые делятся на две основные части — Вечерню и Утреню, предваряемые прологом.

Пролог
I. Приидите, поклонимся

Вечерня
II. Благослови, душе моя, Господа
III. Блажен муж
IV. Свете тихий
V. Ныне отпущаеши
VI. Богородице Дево, радуйся

Утреня
VII. Слава в вышних Богу
VIII. Хвалите имя Господне
IX. Благословен еси, Господи
X. Воскресение Христово видевше
XI. Величит душа Моя Господа
XII. Великое славословие
XIII. Тропарь «Днесь спасение»
XIV. Тропарь «Воскрес из гроба»
XV. Взбранной воеводе

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ
  • «Симфонизм» хора. Несмотря на отсутствие оркестра, Рахманинов использует хор как мощный многокрасочный инструмент. Он делит голоса на множество партий, создавая невероятный объем, глубину и колокольные эффекты.
  • Сверхнизкие басы. В финале номера «Ныне отпущаеши» композитор написал спускающийся пассаж для басов-октавистов, заканчивающийся на предельно низкой ноте (си-бемоль контроктавы).
  • Песнопение «Богородице Дево, радуйся» (шестая часть «Всенощного бдения») стало невероятно популярным и часто исполняется отдельно от цикла. В чем секрет успеха? В отличие от многих других строгих церковных песнопений, музыка написана композитором очень свободно, нежно и светло, передавая подлинное чувство покоя. Рахманинов мастерски использовал все возможности человеческих голосов: хор звучит настолько масштабно и красочно, что слушатели часто сравнивают эту музыку с органным звучанием.
  • Значение для русской культуры. «Всенощное бдение» стало неким символом национальной идентичности, объединяющим в себе глубокую веру, историческую память и чисто русскую мелодичность.
  • Мировое признание. Музыка вышла далеко за рамки строго церковного обихода. Сегодня она признана вершиной мирового хорового искусства и регулярно исполняется на концертных площадках по всему миру.
Легендарное «Всенощное бдение» Рахманинова
в живом исполнении!
3 июля в 19:00, в Концертном зале Капеллы Санкт-Петербурга состоится закрытие концертного сезона.

«Всенощное бдение» Сергея Рахманинова исполнит Певческая Капелла Санкт-Петербурга

Дирижер – Илья ДЕРБИЛОВ

КУПИТЬ БИЛЕТЫ
Великая музыка вдохновляет
на новые свершения!
Made on
Tilda